Gamers Up

Cuando las tortugas Ninja eran toda una moda entre los niños y adolescente de medio mundo, otros seres mutantes también entraron en acción en las consolas de muchos hogares, esos seres no eran ni más ni menos que ranas muy peleonas con apariencia humana. El juego contaba con una gran calidad visual y musical y se dejaba jugar hasta ciertos niveles avanzados que eran toda una pesadilla incluso para los jugadores más expertos, en 5 minutos el juego era capaz de aniquilar todas tus vidas una tras otra por lo que la línea de dificultad estaba muy mal ajustada. Lo gracioso de este juego es que a principio de esta generación se hizo bastante famoso en EE.UU. debido a una broma de los jugadores. Como norma general, los dependientes de las tiendas de videojuegos no conocen a fondo su profesión y unos simpáticos chavales se dedicaban a llamar a las tiendas Gamestop para reservar el juego de Battletoads, la gracia es que los tenderos lo reservaban, le decían que te pasaras en u

¿Quién no recuerda al coche fantástico? Ese deportivo negro que hablaba, metía saltos enormes y se conducía solo. Todos quisimos tener uno en su día. La única manera de poder ponerse a sus mandos era en la consola NES de Nintendo gracias a la desarrolladora Acclaim que decidió traspasar las aventuras de Kit y Michael Knight a un cartucho de videojuego. Al meter el juego en la consola y encenderla nos encontramos con un juego de coches el cual no veías el coche como nos tenían acostumbrados el resto de juegos, sino, que veíamos todos los controles del salpicadero igual que los juegos de aviones, como Top Gun de la misma consola. En el juego podíamos disparar a otros coches, saltar para esquivar misiles, etc…, así fase tras fase, las cuales eran un poquito dificilillas. El chasco viene al final, te pasas el juego y no sale nada, tan solo los créditos de color blanco sobre un fondo negro. La verdad que tanto esfuerzo en pasárselo no merece la pena para ver esos créditos

Éste fue el primer juego que tuve de Nintendo 64, lo compré en el primer viaje que hice a Japón junto a la consola en su lanzamiento en una tienda llamada “Geo” en la que vendían videojuegos, manga, anime, cd de música y además era videoclub. El juego en sí era la continuación de otro juego con el mismo nombre que salión el los últimos días de Super Nintendo, y era de un tipo de juego que no estábamos nada acostumbrados en consola, una aventura gráfica, tal y como las de ordenador. El apartado visual era muy llamativo ya que los personajes tenían una estética de anime muy conseguida y eran enormes en pantalla, nosotros controlaríamos a una pequeña hadita con la cual enseñaríamos a  una chica creada en plan Pinocho todos los aspectos de la vida. No se podía jugar con ratón pero el mando analógico de la Nintendo 64 cumplía todos los requisitos para poder jugar cómodamente y disfrutar el juego.

La saga Shin Megami Tensei ha sido una gran desconocida en Occidente hasta su aparición de sus magnficos juegos en en Playstation 2, pero… ¿sabíais que ya que en la Gameboy de la pantalla verde ya existían juegos de la saga? Sí, existían y aunque eran de una temática más medieval debido a la gran fama de las primeras partes de los Dragon Quest y Final Fantasy en Japón, introducían ya el tema de coleccionar y combinar monstruos entre sí para obtener otros mucho más fuertes. El juego en sí es bastante entretenido, con una línea argumental correcta, unos gráficos notables para la consola en la que corría y una música que se dejaba oir.

Coincidiendo con la reedición del título para PS2 y la llegada del recopilatorio de las aventuras de Snake en alta definición os traemos este análisis para recordar un gran título que exprime muy bien los circuitos de PS2. Al empezar el juego no lo haremos en un mundo actual como las anteriores entregas, si no, todo lo contrario, viajaremos al pasado para conocer la juventud de Snake y cómo secreó todo el universo de Metal Gear hasta la actualidad. Metal Gear sigue siendo fiel a sus principios y lo que deberemos de hacer en el juego es completar nuestra misión, pero nos enfrentamos solo a todo un ejército y encima sin armas. Deberemos de sobrevivir en la jungla comiendo lo que encontremos, curar nuestras heridas, y adentrarnos en la fortaleza enemiga sin ser vistos hasta llegar al final. Las CS (cut scenes) son geniales y muy dignas para la saga donde veremos las peleas más intensas y las escenas de acción más trepidantes vistas en un videojuego ya que en cada mil

Hace unos días que la consola de Nintendo con forma cuadrada, la Game Cube, cumplió 10 años desde que saliera al mercado americano, aquí deberíamos esperar un poquito más, hasta mayo del año que viene precisamente. Por eso hoy tendremos este artículo especial en forma de homenaje por ese mogollón de horas que nos ha ocupado con tan buenos ratos. Esta sería la primera consola de Nintendo que utilizaría la tecnología de discos ópticos en vez de cartuchos, sobre todo debido al fracaso comercial que tuvo la Nintendo 64. Su corazón central era un chip PowerPC (el mismo que montaban los ordenadores Apple que era conocido por Power Pc G3) desarrollado por IBM y su GPU (su procesador gráfico) lo hizo ATi, la famosa empresa de tarjetas gráficas para ordenador. Además su audio era capaz de emitir una calidad superior al CD. He de decir que en los 10 años que tengo la consola sus juegos no han dado ni un solo error de cuelgue y la consola ha funcionado con una suavidad pasmosa.

A principios de los 80 los videojuegos de coches no tenían nada que ver con los de ahora, sobre todo por su escasa sensación de velocidad ya que el hardware de la época no era capaz de producir un entorno más o menos decente por dónde correr. En éste Rally X de Namco podremos controlar un vehículo de carreras con el cual deberemos recoger unas banderas esparcidas por el mapa mientras esquivamos otros tres vehículos que van a toda pastilla a por nosotros. El sistema de juego es muy similar al ya utilizado en Pacman, pero esta vez en vez de ser el famoso comecocos amarillo huyendo de los fantasmas de colores, seremos un coche de carreras que huye de otros coches. En su día fue un juego muy adictivo que fue muy famoso en los salones recreativos, hoy día sigue siendo tan adictivo como antes y lo podremos encontrar también en muchas de las consolas que hoy día están en boca de todos.

Los juegos que crea Hideo Kojima y su equipo suelen ser auténticas joyas jugables, el ejemplo está en juegos como Metal Gear, Snatcher, o la saga Zone Of The Enders de la que comentaremos su juego en la vieja portátil de Nintendo. Lo primero que hay que tener en cuenta en este título es que no es juego de acción como sus hermanos mayores en Playstation 2, sino que estamos hablando de un tactics RPG de robots, y… si hablamos de tactics RPG de robots, a muchos de vosotros que estéis familiarizados con los juegos puramente japoneses se os vendrá a la cabeza una saga muy conocida en el país del sol naciente, Super Robot Taisen. Pues bien, ni más ni menos que se ha aprovechado el sistema de un Super Robot Taisen, es demasiado descarado, incluso los menús y opciones son las mismas, luego se le han cambiado los robots y el guión por la temática de los juegos de Zone Of The Enders y voilá, ya tenemos juego. Aunque sea así el modo de desarrollo he de decir que el juego es

Aquí os dejamos un video de una chica que es toda una artista tocando el violín, además si encima se viste de Link y se mueve por unos entornos muy parecidos a los del juego es toda una maravilla. No os lo perdáis.

Cada 100 años los pequeños minish visitan el reino de Hyrule, pero el malvado Vaati ha lanzado un maleficio sobre la princesa Zelda. Como siempre la princesa está en apuros y ésta vez Link deberá salvarla con la ayude de un gorro con vida. Aunque no es un juego muy conocido de la saga de The Legend Of Zelda ya que el juego fue desarrollado por Flagship bajo la supervisación de Nintendo  y no por Nintendo, hay que destacar que su calidad es enorme y hace sombra a otros juegos de la saga. En primer lugar por lo bien desarrollado que está el aspecto jugable, puedes recorrer Hyrule a tu ritmo y siempre con algo nuevo por descubrir ya que cada vez que accionas algo o completas alguna misión, en otro lado se abre un camino o se descubre un nuevo cofre que antes no estaba dotando al jugador de una jugabilidad inmensa. También he de decir a su favor que el juego es muy dinámico, colorido, con buenas melodías, buenas situaciones, etc…, una aventura de las grandes, pero de tama

En el mundo de los videojuegos hay grandes juegos que han creado escuela, además han protagonizado los mejores momentos de muchos jugadores. Desde Gamers Up! Hemos decidido numerar las sagas más importantes para que nuevos jugadores puedan conocer lo mejorcito que pueden meter en sus consolas. Super Mario Bros Desde que apareció este bigotudo fontareno, los juegos de plataformas fueron revolucionados, primero en 2D sacando todo el jugo a los 8 bits, más tarde en la Nintendo 64 creando un nuevo género que sería imitado por muchísimos juegos hasta hoy día. The Legend Of Zelda Otra saga con miles de seguidores, en un principio sus juegos se basaban en la exploración y la aventura ilusionando a miles de jugadores con sus fases y misterios, hoy día la saga sigue igual de fresca con multitud de juegos increíbles para todos los sistemas de Nintendo. Metal Gear Comenzando a finales de los 80, el espionaje táctico de esta saga ha sido referente par

Siendo lanzado en MSX-2 en Japón y Europa fue el primer título de las aventuras de Snake, las cuales son muy conocidas por los fans de la saga. Hoy día estamos muy acostumbrados a las geniales escenas cinematográficas de los Metal Gears de Playstation, pero… en los años 80 todo era muy distinto, las máquinas estaban muy limitadas, pero se consiguió crear esa genial atmósfera que envuelve todo lo que significa Metal Gear: Acción, Sigilo y un buen guión. Según cuenta la historia, en el año 1995 se creó una nación llamada Outer Heaven que estaría armada hasta los dientes además de ser fundada y dirigida por un legendario mercenario de guerra, el cual está desarrollando un arma nuclear capaz de cambiar el curso de la guerra. Así que de ese modo te enviarán para que una desgracia nuclear no suceda. El juego mantiene toda la esencia de los títulos posteriores, aprovechando técnicamente muy bien el hardware del MSX y ofreciendo al jugador una aventura totalmente inmersiva. E

Aquí os dejamos un video que aunque es un poco antiguo derrocha humor por todos lados. Éste video formó parte de un concurso de Nintendo llamado "Nintendo Shorts Cuts" dónde los fans demostraban sus dotes artísticas parodiando o interpretando a sus personajes favoritos.

El primer juego de Alone In The Dark para PC supuso un comienzo en lo que a los juegos de terror se refiere, aunque no fue el primero ya que Capcom creó uno para NES que se podría denominar como el primer “survival horror “ de la historia. Los creadores de este juego tenían claro que no debían dejar que los Silent Hill, o Resident Evil les comieran terreno y decidieron crear un juego para desbancarlos. Lo bueno del juego es la gran variedad de escenarios que podemos visitar, además de estar gran parte de ellos localizados en Nueva York, lo que hace que la trama sea vivida de una manera más inmersiva, como si de una peli se tratase. Además son lo suficientemente variados y originales para mantenerte cerca del televisor un buen rato. Hablamos de escalar por una cuerda mientras un helicóptero en llamas está a punto de caerte encima, escapar en un coche por mitad de la ciudad esquivando una grieta que sale del suelo y va detrás de ti mientras caen trozos de edificios en

Nintendo siempre sorprende por la frescura de sus títulos, sobre todo este Wario Ware, que es una auténtica locura, no tan sólo en su diseño, sino en su gran diversión. El juego consta de más de 200 minijuegos que duran tan sólo unos segundos, entre 3 o 5. Esos minijuegos irán apareciendo uno detrás de otro para ir sumando puntos e ir avanzando. ¿quién quiere comprar un juego asi? Os preguntareis más de uno. Aunque parezca raro y extraño es uno de los juegos que mejor me lo he pasado jugando con amigos. Las fases se suceden una detrás de otra mientras los jugadores intentan completarlas para sumar puntos o no ser expulsados de la partida entre carcajadas por el bizarro y extraño contenido del juego. Todo, gráficos, música, situaciones están diseñadas con un objetivo muy claro, hacer que te lo pases muy bien y que sueltes el mayor número de carcajadas. Un juego muy recomendable para todo el mundo que tenga una Game Cube o una Wii.

Mario vuelve a la carga con un otro deporte, el polifacético fontanero después de pasar por el tenis, golf, carreras de karts, etc…, no iba a ser menos y un deporte estrella como el fútbol no lo podía dejar escapar. Al jugar al título me recuerda bastante al Nintendo World Cup de NES ya que podemos meter unos trallazos impresionantes al balón y barrer al portero de la portería. El juego está dividido en diferentes copas cada una con su nivel correspondiente de dificultad. La jugabilidad es muy buena y los mandos responden muy ágilmente del modo en el que podemos jugar partidos muy dinámicos y además hasta 4 jugadores o incluso contra rivales de internet. El único punto que no me ha gustado es que cuando metes un trallazo el balón se multiplica y puedes meter 5 goles de golpe restándole emoción al encuentro, pienso que el marcador debería haber ido de uno en uno.

Nintendo apuesta por su fórmula ganadora en la saga de Animal Crossing y en Wii decidió sacar la tercera parte y continuar lo que ya hizo desde Game Cube. Éste Animal Crossing  es muy parecido al resto, gráficamente y a nivel jugable ya que se le han incorporado muy pocas novedades respecto a las entregas anteriores. La novedad más significativa es que puedes conectar el juego mediante la CWF de Nintendo (la conexión de internet) y jugar en los pueblos de tus amigos, expandiendo los lugares a visitar y no encerrando al jugador en un pequeño pueblo en donde no pasa casi nada. Otra  de las novedades es que puedes traspasar tu partida en Nintendo DS (si tenías la versión portátil de Animal Crossing) y continuarla en Wii. Pero por desgracia no es oro todo lo que reluce, unos de los hándicaps del juego de Game Cube era la posibilidad de poder conseguir distintos juegos de NES que podías jugar tal como eran en su versión original convirtiéndose en un objeto de deseo cu

Después del éxito de Bubble Bobble con sus característicos dragoncitos que disparaban burbujitas, Taito, su desarrolladora, decidió crear una secuela, pero cambiando varios aspectos. El primero que las fases no se acaban matando los enemigos, sino llegando a la zona alta de las pantallas que ésta vez tendrían scroll y podríamos avanzar por ellas a base de crear pequeños arcoíris a los cuales nos podíamos subir para alcanzar las plataformas que nos quedan más lejos. El juego salió en 1987, siguiendo la historia de la primera parte, y los protagonistas después de poder volver a su cuerpo humano, vuelven a tener que salvar el mundo de rainbow islands ya que un malvado dragón ha encerradoen burbujas a todos los habitantes y debemos rescatarlos. Aunque parezca que tiene 7 mundos diferentes, si conseguimos unos diamantes especiales en cada mundo, podemos acceder a 3 nuevos mundos que no son accesibles de otro modo, alargando considerablemente el juego.